Throughout history in the development of human activities there has been concern to express through different media and devices: knowledge, ideas, feelings, questions, etc. Some come to remain stable (they can be tracked and studied) while multiple circumstances preclude the retention of the remainder indirectly can still affect our cultural environment. So among knowledge, techniques and materials Immanence has acquired orotundity by itself: its gestures, created atmospheres, the harmony of its sources and its artistic base that has risen from the rotting of bones.

Hence the work starts from what is necessary, that necessity philosophically understood as "What cannot  not be, or can not be. ... In such a definition can not 'What cannot be' is impossible, which is otherwise opposed to the N[ecessary] and is, therefore, also N[ecessary], such as black, which is the opposite of white and also color. "[1] That is necessary to create and express ways of seeing life.

Since its inception the work was done with what was at the time. To create the first part, the antlers of a deer that were shed naturally, called: "I told you?" So it was developed by  the study of books, travels, the glut of flavors, with scents that perturb insatiable neurons, eyes looking at the most sufferable darkness of dreams and nightmares, etc., hues, and and from all this is rely the different  carving techniques and their different levels of depth and as well as the  painting of each work. Each work is developed in a single and different way depending on the theme of each piece.

Sources vary between: Nahuatl Philosophy, Medieval History, Astronomy, Linguistics, some texts of the French philosopher Gilles Delueze, fantastic literature and of course oral history of the towns and villages of Mexico, and other knowledge. Thus, in two colors dominate the work (not hierarchically embodied): red and black, black-red, red and black, etc., which represent the Nahuatl wisdom. Thus: philosophy, science and  spiritual art come together to give life to the rotting, several times was rescued from the mud and oblivion, and always with the concern to symbolize, conceptualise and give life to matter.

With artistic purpose the names of the pieces they want to go beyond the designation or not (eg used Untitled) of accounting; and with a cultural and artistic purpose , the same names are taken from medicinal plants, animals, children's games, food and expressions that are often part of daily life people interacting in the state of Chiapas (Mexico)[2].
 
Such multiplicity of knowledge and experience becomes the necessity and taste for contemplation of art, seeking the sublime. That jump into the abyss of Gilles Deleuze speaking commenting Baruch Spinoza[3].

Therefore, immanence not navigate the shared suffering, or deafening sleeplessness, intolerant fatigue, frustration bilious, spoken arrogance, haughtiness armored, shared slavery, rotten verses, unwholesome language but on the contrary: between contemplation of life and taste for ricotear in immanence, since:

A work is nothing more than an attempt: the artist not content to experience its media and art. But if each work is an attempt, each work is a conquest, and the artist follows a race without stopping at new obstacles. If it stops, if you imitates rests on his works, it is not destroyed only himself but also his works whose life and significance gradually weakens. There is a concealed weapon in all artistic activity which, in the same way that gives life and causes death. Not to turn this weapon against yourself and against the fragile stocks are not strengthened but when its author delivers its faith.[4]
 
This work was developed in a span of over 6 years and consists of 20 pieces. However, it's to early 2016 that exposed the public and that their characteristics had to find a suitable space to present the complete work. Within the same, we can say that Immanence fits each space architectural and assembly is always different as it is complemented by the use of sawdust and chip ink to harmonize and are exhibitions and unique enclosuresing experiences.

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[1] Abbaganano, Nicola, Dictionary of Philosophy, F.C.E., 4th Edition, Mexico, 2004, p. 752.

[2] Sibaja Carbott, Arturo, Pijijiapan, Chiapas / monograph, AS Editions, 3rd Edition, Mexico, 2004, pp. 171-174.

[3] 171174. Deleuze, Gilles, Amid Spinoza, Cactus, Buenos Aires Argentina, 2008.

[4] Mercanton, Jaques, in Joyce's Ulysses, James, Masthead, Mexico, 2014, p. 24.

A lo largo de la historia en el desarrollo de las actividades humanas ha existido la inquietud de expresar por medio de diferentes soportes y artefactos: conocimiento, ideas, sentimientos, preguntas, etc. Algunas llegan a permanecer estables (se pueden rastrear y estudiar) mientras que múltiples circunstancias imposibilitan la permanencia del resto que indirectamente pueden seguir afectando nuestro entorno cultural. Así entre conocimiento, técnicas y materiales Inmanencia ha adquirido sonoridad propia: su gesto, atmósferas creadas, la armonía de sus fuentes y su base artística que ha resucitado de la pudritud de los huesos.

De ahí que la obra parta de lo necesario, eso necesario filosóficamente entendido como “Lo que no puede no ser, o que no puede ser. … En tal definición ´lo que no puede ser´ es lo imposible, que es lo contrario opuesto a lo N[ecesario] y es, por lo  tanto, también  N[ecesario], como el negro, que es el color opuesto al blanco y que también es color.”[1] Eso necesario que permite crear y expresar formas de ver la vida.

Desde sus orígenes la obra se realizó con lo que se tenía en el momento. Para crear la primer pieza, se usó la cornamenta de un venado que de forma natural había mudado los cuernos, llamada: “¿Te lo conté?” Así desarrollo con el estudio de libros, de viajes, del hartazgo de sabores, con perfumes que inquietan neuronas insaciables, ojos que buscan en la oscuridad las tonalidades más sufribles de los sueños y sus pesadillas, etc., y de esto mismo, es que dependen las diferentes técnicas del tallado como de sus distintos niveles de profundidad y de igual manera se procedió a pintar cada obra. Se trabaja de una forma única dependiendo el tema de cada pieza.

Las fuentes varían entre: Filosofía Náhuatl, Historia Medieval, Astronomía, Lingüística, algunos textos del filósofo francés Gilles Delueze, Literatura fantástica y por supuesto historia oral de los pueblos y rancherías de la República Mexicana, y demás conocimiento. Así, en la obra dominan dos colores (no jerárquicamente plasmados): rojo y negro, negro-rojo, rojinegro, etc., que representan la sabiduría náhuatl. Por lo tanto: filosofía, ciencia y la espiritualidad del arte se unen para dar vida a la pudritud que varias veces fue rescatada del lodo y el olvido, y siempre con la inquietud de simbolizar, conceptualizar y dar vida a la materia.

Con finalidad artística los nombres de las piezas quieren ir más allá de la designación o no (por ejemplo el usado Sin Título) de lo que representa; y con una finalidad cultural-artística, los nombres de las mismas se toman de plantas medicinales, animales, juegos infantiles, comida y expresiones que suelen ser parte de la vida cotidiana de las personas que interactúan en el estado de Chiapas (México)[2].

Tal multiplicidad de conocimientos y experiencias se transforma en la necesidad y el gusto para la contemplación del arte, buscando lo sublime. Ese arrojarse al abismo del que habla Gilles Deleuze al comentar a Baruch Spinoza[3].

Por lo tanto, Inmanencia no navega por el sufrimiento compartido, ni desvelo ensordecedor, cansancio intolerante, frustración biliosa, arrogancia hablada, soberbia acorazada, esclavismo compartido, versos podridos, lengua malsana sino por el contrario: entre la contemplación de la vida y el gusto por ricotear en la inmanencia, ya que:

Una obra no es nada más que una tentativa: el artista no se contenta con experimentar sus medios y los del arte. Pero si cada obra supone una tentativa, cada obra es una conquista, y el artista sigue una carrera sin detenerse ante nuevos obstáculos. Si se detiene, si se imita, descansa sobre sus obras, no se destruye solamente a sí mismo sino también a sus obras cuya vida y significación debilita poco a poco. Hay un arma oculta en toda actividad artística, la cual, de la misma manera que da la vida, da la muerte. No hay que volver esta arma contra uno mismo y contra las existencias frágiles que no se fortalecen sino cuando su autor las entrega a su destino.[4]  
 
Esta obra se terminó de realizar en un lapso de poco más de 6 años, y consta de 20 piezas. Sin embargo, es hasta principios del año 2016 que expuso al público ya que por sus propias características había que encontrar un espacio adecuado para presentar la obra completa. Dentro de lo mismo, podemos decir que Inmanencia se adecua a cada espacio arquitectónico y su montaje siempre es distinto ya que se complementa con el uso de aserrín y viruta entintada para armonizar y que sean exposiciones y experiencias únicas en los recintos.


[1] Abbaganano, Nicola, Diccionario de Filosofía, F.C.E., 4ta Edición, México, 2004, p. 752.

[2] Sibaja Carbott, Arturo, Pijijiapan, Chiapas/monografía, AS Ediciones, 3ra Edición, México, 2004, pp. 171-174. 

[3] Deleuze, Gilles, En medio de Spinoza, Cactus, Buenos Aires Argentina, 2008.

[4] Mercanton, Jaques, en Ulises de Joyce, James, Colofón, México, 2014, p. 24.